说课是教师资格证面试中至关重要的一环,它考察的是你对教材的理解、对学情的分析、教学目标的设定、教学方法的选择以及教学过程的设计等综合能力,一份出色的说课稿,能充分展现你的专业素养和教学潜力。

下面,我将从说课的核心结构、高分技巧、以及一个完整的范例三个方面,为您进行详细拆解。
说课的核心结构(万能模板)
说课一般控制在 10-15分钟应包括以下几个部分,您可以按照这个逻辑框架来准备,确保条理清晰、内容完整。
说教材
这是说课的起点,体现你对教学内容的宏观把握。
- 教材分析: 简要介绍你选用的教材版本、本课在教材中的地位和作用。
- 地位与作用: 本课是哪个单元的第几课?它承上启下的关系是什么?(是在学习了绘画基础之后,进入“设计·应用”领域的关键一课;或是为后续学习中外美术史打下审美基础。)
- 内容概述: 简要介绍本课主要讲了哪些知识点、哪些作品、哪些技能或理念。
- 教学目标: 这是说课的灵魂,必须具体、可操作、可衡量,从三个维度来设定:
- 知识与技能: 学生“学什么”和“会做什么”。
- 了解XX艺术流派的基本特征;能够说出3-5位代表艺术家及其代表作;初步掌握XX(如:色彩搭配、构图原理)的基本方法,并尝试运用。
- 过程与方法: 学生“怎么学”和“怎么用”。
- 通过小组讨论、对比分析、欣赏评述等方法,提高学生的审美鉴赏能力;通过实践创作,体验艺术表现的过程,培养创新思维和动手能力。
- 情感、态度与价值观: 学生“形成什么观念”和“提升什么素养”。
- 感受XX艺术的文化魅力,增强民族自豪感(或国际视野);培养健康的审美情趣和热爱生活的态度;理解艺术与社会、生活的联系。
- 知识与技能: 学生“学什么”和“会做什么”。
- 教学重难点:
- 教学重点: 本课最核心、学生必须掌握的知识或技能。
- 确定依据: 教材内容、课程标准、学生发展需要。
- 教学难点: 学生在学习过程中最容易混淆、最难理解或最难掌握的地方。
- 确定依据: 知识的抽象性、技能的复杂性、学生认知水平、生活经验的缺乏等。
- 教学重点: 本课最核心、学生必须掌握的知识或技能。
说学情
这是“以学生为中心”理念的体现,决定了你的教学方法和策略。

- 认知基础: 学生已经具备了哪些相关的知识和技能?(初中美术课学过什么?他们的绘画基础如何?)
- 心理特点: 高中生的思维特点是什么?(抽象逻辑思维发展,但形象思维仍很重要;求知欲强,有独立见解,但容易受流行文化影响;情感丰富,追求个性表达。)
- 学习兴趣与习惯: 他们对美术课的兴趣点在哪里?(动漫、设计、数字艺术等?)他们的学习习惯是怎样的?(是被动接受还是乐于探究?)
- 个体差异: 班级里学生在美术基础、兴趣、能力上存在的差异。
说教法学法
这是连接教师、学生和教材的桥梁,体现你的教学智慧。
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教法(教师如何教):
- 任务驱动法: 设置一个贯穿课堂的核心任务,激发学生探究欲望。
- 情境创设法: 创设与课题相关的文化情境、问题情境或故事情境,吸引学生。
- 直观演示法: 展示图片、视频、实物,或进行技法示范,化抽象为具体。
- 小组合作法: 组织学生分组讨论、合作完成作品,培养协作能力。
- 启发探究法: 通过提问、引导,让学生自己发现规律、得出结论。
- (选择2-3种主要教法,并说明为什么选择这些方法,它们如何服务于教学目标和重难点。)
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学法(学生如何学):
- 自主探究法: 鼓励学生主动查阅资料、独立思考。
- 合作学习法: 在小组中交流思想、互助学习。
- 观察分析法: 引导学生仔细观察作品,从构图、色彩、线条等角度分析。
- 实践体验法: 动手尝试,在“做中学”,将知识内化为技能。
- (说明你将引导学生采用哪些学习方法,培养他们哪些能力。)
说教学过程
这是说课的核心环节,需要详细、清晰地展示你的课堂设计,一般分为几个环节:
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创设情境,导入新课(约2-3分钟)
- 目标: 激发兴趣,引出课题,明确学习任务。
- 设计: 播放一段震撼的视频、展示一件奇特的艺术品、讲述一个有趣的故事、提出一个引人深思的问题。
- 过渡语: “同学们,看完这段视频,你们有什么感受?……就让我们一起走进《XXX》的世界,探寻其中的奥秘。”
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讲授新知,探究学习(约15-20分钟)
- 目标: 突破教学重点,化解教学难点。
- 设计(这是最关键的部分,要体现你的教法和学法):
- 初步感知: 展示核心作品,引导学生从整体上感受,提出引导性问题。
- 深入探究:
- 分析作品: 引导学生从“是什么”(描述)、“怎么样”(分析)、“为什么”(解释)三个层面,运用美术语言(构图、色彩、材质、情感等)对作品进行小组讨论和评述。
- 讲解知识: 在学生讨论的基础上,教师进行系统、精炼的讲解,梳理知识点(如:艺术流派的特征、设计的原则、某种技法的步骤)。
- 对比鉴赏: 展示不同风格、不同时期的作品进行对比,加深理解。
- 教师示范(如涉及技能课): 清晰、分步地演示关键技法或创作过程,并强调注意事项。
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实践创作,体验乐趣(约10-15分钟)
- 目标: 检验学习效果,巩固所学知识,发展创造能力。
- 设计:
- 布置任务: 提出明确的创作要求(主题、尺寸、材料、时间)。
- 提供素材: 提供参考资料、图片等。
- 巡回指导: 教师巡视,对有困难的学生进行个别辅导,鼓励大胆创新。
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展示评价,分享交流(约5分钟)
- 目标: 肯定优点,指出不足,共同进步。
- 设计:
- 作品展示: 将学生作品通过投影或“画廊漫步”的形式展示出来。
- 多元评价:
- 自评: 作者介绍自己的创作思路和心得。
- 互评: 其他同学从优点和建议两方面进行评价。
- 师评: 教师进行总结性评价,多鼓励、多肯定,关注过程和创意。
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课堂小结,拓展延伸(约2分钟)
- 目标: 巩固知识,升华情感,联系生活。
- 设计:
- 总结回顾: 师生共同回顾本课学习的核心内容。
- 情感升华: 再次强调艺术的价值和意义。
- 拓展延伸: 布置开放性的课后作业(如:参观美术馆、为家人设计一件小礼物、收集更多相关资料等),将课堂学习延伸到课外。
说板书设计
板书是微型教案,要简洁、美观、有逻辑性。
- 设计思路: 通常采用“提纲式”、“思维导图式”或“图文并茂式”。
- 内容布局: 标题醒目,知识点清晰,重点突出,可以留出空白处用于课堂互动(如:学生填空、粘贴作品等)。
- 作用: 帮助学生构建知识框架,理清思路。
高分技巧与注意事项
- 自信大方,语言流畅: 说课是“说”不是“背”,要与评委有眼神交流,语速适中,富有感染力。
- 突出“说”字,展现逻辑: 不要像念稿子一样,多用“我之所以这样设计,是因为……”来阐述你的设计意图,展现你的思考过程。
- 紧扣课标,体现理念: 在说教材和说目标时,可以适当提及《普通高中美术课程标准》的要求,体现你的专业性。
- “以生为本”,贯穿始终: 在说学情、说教法学法、说教学过程时,始终思考“这样设计对学生有什么好处?”
- 详略得当,突出重点: 教学过程是核心,要详细说,其他部分可以相对简略,但要清晰。
- 时间控制,合理分配: 提前演练,确保在规定时间内完成,教学过程占用时间最长。
- 准备充分,心中有数: 对可能被问到的问题(如:“你为什么这样设计导入环节?”、“如果学生创作不出来怎么办?”)要提前思考好答案。
说课范例:《现代主义绘画》
(以下是一个完整的说课稿范例,您可以根据这个结构和思路,替换成其他课题)
《现代主义绘画》说课稿
尊敬的各位评委老师,上午好! 我今天说课的题目是人教版高中美术鉴赏《现代主义绘画》,下面我将从教材、学情、教法学法、教学过程和板书设计五个方面展开我的说课。
说教材
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教材分析: 本课是人教版高中美术选修《美术鉴赏》第三单元《辉煌的美术历程》中的第七课,它承接了文艺复兴以来的现实主义传统,又开启了全新的艺术观念和表现形式,学习本课,有助于学生理解20世纪西方艺术的多元化格局,是培养学生现代艺术审美能力和批判性思维的关键一课。
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教学目标: 根据课程标准和学生实际,我设定了以下三维目标:
- 知识与技能: 了解现代主义绘画的基本概念、产生背景和主要流派(如:野兽派、立体主义、超现实主义);能够辨识毕加索、达利等代表艺术家的作品,并运用美术语言对其进行初步描述和分析。
- 过程与方法: 通过对比鉴赏、小组探究和情境体验,引导学生主动感受、分析和理解现代主义绘画的艺术特征,培养其独立思考和审美评述能力。
- 情感、态度与价值观: 激发学生对多元艺术的包容和理解,认识到艺术创新的价值,培养敢于突破常规、勇于探索的精神。
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教学重难点:
- 教学重点: 现代主义绘画“强调主观表现、形式创新”的核心特征。
- 教学难点: 如何引导学生理解并接受那些与传统审美相悖的、看似“怪诞”的现代主义作品,并能初步分析其艺术价值。
说学情
- 认知基础: 高中生在初中阶段已接触过一些美术知识,对写实绘画有普遍认同感,但对现代主义绘画知之甚少,甚至存在“看不懂”、“不像就是好”的困惑。
- 心理特点: 他们思维活跃,求知欲强,乐于接受新事物,有强烈的自我意识和个性表达欲望,这正是理解现代主义艺术主观性特质的契合点。
- 学习兴趣: 对新奇、有冲击力的视觉形象感兴趣,但需要教师引导其深入思考,避免停留在表面的猎奇。
说教法学法
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教法:
- 情境创设法与对比鉴赏法: 将传统写实作品与现代主义作品并置,通过强烈的视觉反差,创设认知冲突,激发探究兴趣。
- 任务驱动法: 设置“我是小小策展人”的任务,让学生在小组合作中完成对某一流派的解读和推介,变被动听讲为主动探究。
- 直观演示法: 播放艺术家创作过程的纪录片或动画,化抽象为具体,帮助学生理解艺术家的创作心路。
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学法: 引导学生采用观察分析法、合作探究法、联想体验法,鼓励他们“大胆看、大胆想、大胆说”,在观察中思考,在交流中碰撞,在体验中感悟。
说教学过程
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对比激趣,导入新课(3分钟)
- 活动: 在PPT上并排展示安格尔的《泉》和毕加索的《亚威农少女》。
- 提问: “同学们,这两幅画,你更喜欢哪一幅?为什么?它们给你最直观的感受分别是什么?”
- 设计意图: 通过学生熟悉的作品和陌生作品的强烈对比,制造悬念,自然引出课题——当艺术不再“像”的时候,我们该如何欣赏?——《现代主义绘画》。
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层层递进,探究新知(20分钟)
- 初识“现代”: 简要介绍现代主义绘画产生的社会、科技和文化背景(两次世界大战、摄影术的发明、弗洛伊德精神分析学说等),理解其“反传统”的必然性。
- “解密”流派(任务驱动):
- 将学生分为“野兽派”、“立体主义”、“超现实主义”三个小组。
- 任务: 各小组在5分钟内,利用平板电脑或教师提供的资料包,完成以下任务:
- 找出一位代表艺术家和一幅代表作。
- 总结你们流派的“关键词”(如:色彩、形体、梦境)。
- 准备一个1分钟的“微推介”。
- 小组展示与互评: 各小组上台展示,其他小组可提问补充,教师进行点评和知识梳理,重点讲解各流派对“形”和“色”的革命性突破。
- 深度体验(难点突破):
- 活动: 播放一段关于毕加索创作《格尔尼卡》的动画短片。
- 提问: “看完短片,你认为毕加索为什么要把人画成这样?他想表达什么?”引导学生从“变形”不是为了“不像”,而是为了更强烈地表达“愤怒、痛苦、控诉”等情感,从而理解其“主观表现”的核心。
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创意实践,当一回“现代艺术家”(10分钟)
- 活动: “一分钟变形记”,选择教室里的一件物品(如:水杯、书本),用最简单的线条,尝试从不同角度观察,将其“解构”并“重组”在纸上,创作一幅“立体主义”风格的小作品。
- 设计意图: 通过简单的动手实践,让学生亲身体验“变形”和“重组”的乐趣,加深对现代主义艺术手法的理解,化“看不懂”为“试一试”。
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展示评价,分享感悟(5分钟)
- 活动: 将学生的“变形记”作品进行展示。
- 评价: 采用“优点+建议”的互评模式,鼓励学生大胆分享自己的创作思路,教师总结:“艺术没有标准答案,只要表达了你的真实感受,它就是有价值的。”
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课堂小结,拓展延伸(2分钟)
- 师生共同回顾本课,现代主义绘画是一场关于“看世界”方式的革命。
- 升华: 欣赏当代设计、动漫、游戏中的现代主义元素,让学生明白艺术离我们并不遥远。
- 作业: 选择一件你喜欢的现代主义绘画作品,写一篇300字左右的赏析短文,或为它创作一首小诗。
说板书设计
为了帮助学生构建清晰的知识框架,我的板书设计如下:
第七课 现代主义绘画
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背景:战争、科技、思想 核心:主观表现、形式创新
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流派 | 代表人物/作品 | 关键词
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野兽派 | 马蒂斯《舞蹈》 | 色彩、情感
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立体主义 | 毕加索《亚威农少女》| 形体、解构、多角度
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超现实主义| 达利《记忆的永恒》 | 梦境、潜意识
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艺术的价值:创新、个性、表达
我的说课到此结束,感谢各位评委老师的聆听!
